【讲座简介】

从元初到明代，经画家的实践，逐渐形成一种“仿”创作模式。由于书画家常兼书画于一身，至明中叶的吴门书画家手下出现了仿书，所以仿书的手法正源于仿画。仿书的出现，是对传统书法创作模式上的突破和创造，在书法史上具有重要的意义。

本次讲座将通过文徵明、祝允明、文彭等吴门书派在仿书上的探索，再到董其昌在仿书上的变化和发展，透视出这种仿书的基本特征，即仿作以所仿名家名作之风格、笔法为指归，将己意隐藏于背后或融入其中。神会意得，追求不似之似，以彰显“我神”。从明中叶肇始至明末的百年中，仿书创作模式从隐晦、偶一戏之到以此为手段直抒胸臆的发展，实起于吴门书家而自觉完成于董其昌。由于董其昌将“不似之似”“妙在能合神在能离”及“吾神”等理论内涵注入仿书，从而从观念上提升了仿书的价值。在晚明，仿书促使书家个性在作品中得到极大的释放，也使接受者的审美发生了很大的改变，并对后世的书法创作产生了深远的影响。

主讲人介绍：

黄惇，号风斋，1947 年生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，博士生导师。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组成员、南京艺术学院艺术学研究所所长，中国书法家协会理事兼学术委员会副主任。又为西泠印社理事，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国书法院及中国篆刻艺术研究院研究员。2012 年获第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。著有《中国古代印论史》（1994）、《中国书法史·元明卷》（2009）、《秦汉魏晋南北朝书法史》（2009）、《中国印论类编》（2010）等。